Con regularidad organizamos el Taller de Dirección de Arte online para formar a personas, que esten interesadas en aprender este oficio tan indispensable en una producción cinematografica, desde la experiencia de una profesional completamente en activo, con 14 largometrajes a sus espaldas, 6 de ellos estrenados en Cannes.
El Taller comienza por definir el oficio del Director de Arte en Cine, sus orígenes y en qué cosiste su trabajo en cada una de las fases de una producción (diseño, pre, rodaje y post.). Luego, abordará las funciones y responsabilidades de cada uno de los miembros del equipo de Arte y la relación del departamento con los demás integrantes de un rodaje (director, fotógrafo, script). Se revisarán las herramientas con las que cuenta el Director de Arte: paleta de color, escenografía, ambientación, utilería, texturas, línea, composición. Y se brindarán elementos que permitan crear y ejecutar un concepto visual, sólido y coherente para el diseño de una película.
Se divide en Clases Teóricas online en vivo y un Ejercicio Practico paralelo, de realización de un Dosier de Arte a partir del guión de cortometraje que cada asistente puede traer o elegir uno de los nuestros.
Contenidos del Taller
Día 1: Introducción a la Dirección de Arte
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Introducción a los contenidos del taller y presentación breve.
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¿Qué es la Dirección de Arte?
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¿En qué consiste el trabajo del Director de Arte?
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El rol del Director de Arte / Diseñador de Producción (explicar la diferencia entre uno y otro).
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Una breve historia de la Dirección de Arte: Los inicios de la escenografía y las influencias del teatro en el cine.
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Cómo se configura el Departamento de Arte: Escenografía, Ambientación, Utilería, Vestuario y Maquillaje.
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Los elementos de la Dirección de Arte: Color, Línea y Forma y Texturas (+ Iluminación) = Atmósfera.
PRÁCTICA 1:
ACERCAMIENTO AL GUIÓN CINEMATOGRÁFICO: Haremos un ejercicio de lectura de una escena de la película La Tierra y la Sombra, del director Cesar Acevedo, Cámara de Oro en Cannes (Premio a mejor Opera Prima) y explicaremos cómo se pueden acercar al texto. Posteriormente veremos la escena ya filmada y editada.
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Planteamiento de EJERCICIO PRÁCTICO FINAL: REALIZACIÓN DE UN DOSSIER DE ARTE PARA UN CORTOMETRAJE. Selección de los guiones. Ejercicio individual de lectura de los guiones.
Día 2: La Composición
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La búsqueda de la Armonia.
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La Composición: Proporción, Simetría, Equilibrio y Ritmo.
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La Composición en la Historia del Arte y del Cine.
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Ronda de preguntas y respuestas.
PRACTICA 2:
Ejercicio práctico de ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN EN OBRAS DE ARTE Y OBRAS CINEMATOGRÁFICAS.
Día 3: El Diseño
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Fases del proceso creativo (Diseño, Pre-Producción, Rodaje y Post-Producción).
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DISEÑO: ¿Qué se hace en esta fase?
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Lectura de guión.
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Comunicación con el Director y Fotógrafo.
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Definir un Estilo.
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Sacar una Idea clave.
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Desglose.
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Investigación.
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Propuesta de Arte.
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Diseño Escenográfico: Bocetos y dibujos, planos y alzadas, maquetas.
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Paleta de Color.
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Dosier de Arte / Art Book y Mood Boards.
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Ronda de preguntas y respuestas
PRACTICA 3:
INVESTIGACIÓN Y BÚSQUEDA DE REFERENTES: Elegir un estilo para cada guión de cortometraje. Ejercicio individual.
Día 4: El equipo de Arte y su relación con los demás departamentos
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Cómo se configura el Departamento de Arte en una película del modelo Industrial vs. el modelo Independiente.
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¿Qué hace el Escenógrafo?
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¿Qué hace el Ambientador?
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¿Qué hace el Utilero?
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Relación con el Diseñador de Vestuario.
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Relación con el Maquillador.
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Relación con el dpto. de Fotografía.
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Relación con el dpto. de Producción.
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Relación con el Script.
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Relación con los dptos. de Efectos especiales y Efectos visuales.
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Ronda de preguntas y respuestas.
PRÁCTICA 4:
LA PROPUESTA DE ARTE. Lluvia de ideas y escritura. Ejercicio individual. Se envía y se revisa por mail.
Día 5: La Preproducción
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Hacer un Cronograma.
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Hacer un Presupuesto.
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Scouting: Búsqueda de locaciones.
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Construcción de los sets: Estudio o Locación.
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Pátinas: técnicas diversas para obtener resultados específicos.
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Intervención de las locaciones reales.
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Búsqueda de los elementos de ambientación y utilería.
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Pruebas de vestuario y maquillaje.
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Pruebas de cámara.0
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Ambientación.
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Muestra de utilería.
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Visitas con el director al set.
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Desglose de continuidades conflictivas.
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Ronda de preguntas y respuestas.
PRACTICA 5:
DOSIER DE ARTE: Arrancar el diseño del Dosier. Tener en cuenta que el “mood” de la película debe estar en el diseño mismo. Ejercicio individual.
Día 6: Etapa de Rodaje y Posproducción
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Aforar.
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La dinámica del set.
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Continuidades en set.
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Herramientas ¿qué tener a mano en set?
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Avanzadas y retaguardias.
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Inventarios.
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Legalizaciones.
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Posproducción: Corrección de color, Efectos visuales.
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Ronda de preguntas y respuestas.
PRÁCTICA 6:
Finalizar el Diseño del DOSIER DE ARTE. Ejercicio Individual. Se revisará via mail.
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