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Con regularidad organizamos el Taller de Dirección de Arte online para formar a personas, que esten interesadas en aprender este oficio tan indispensable en una producción cinematografica, desde la experiencia de una profesional completamente en activo, con 14 largometrajes a sus espaldas, 6 de ellos estrenados en Cannes.

El Taller comienza por definir el oficio del Director de Arte en Cine, sus orígenes y en qué cosiste su trabajo en cada una de las fases de una producción  (diseño, pre, rodaje y post.). Luego, abordará las funciones y responsabilidades de cada uno de los miembros del equipo de Arte y la relación del departamento con los demás integrantes de un rodaje (director, fotógrafo, script).  Se revisarán las herramientas con las que cuenta el Director de Arte: paleta de color, escenografía, ambientación, utilería, texturas, línea, composición. Y se brindarán elementos que permitan crear y ejecutar un concepto visual, sólido y coherente para el diseño de una película.

 

Se divide en Clases Teóricas online en vivo y un Ejercicio Practico paralelo, de realización de un Dosier de Arte a partir del guión de cortometraje que cada asistente puede traer o elegir uno de los nuestros.

Contenidos del Taller

Día 1: Introducción a la Dirección de Arte

contenidos taller
  • Introducción a los contenidos del taller y presentación breve.

  • ¿Qué es la Dirección de Arte?

  • ¿En qué consiste el trabajo del Director de Arte?

  • El rol del Director de Arte / Diseñador de Producción (explicar la diferencia entre uno y otro).

  • Una breve historia de la Dirección de Arte: Los inicios de la escenografía y las influencias del teatro en el cine.

  • Cómo se configura el Departamento de Arte: Escenografía, Ambientación, Utilería, Vestuario y Maquillaje.

  • Los elementos de la Dirección de Arte: Color, Línea y Forma y Texturas (+ Iluminación) = Atmósfera.


PRÁCTICA 1:

ACERCAMIENTO AL GUIÓN CINEMATOGRÁFICO: Haremos un ejercicio de lectura de una escena de la película La Tierra y la Sombra, del director Cesar Acevedo, Cámara de Oro en Cannes (Premio a mejor Opera Prima) y explicaremos cómo se pueden acercar al texto. 
Posteriormente veremos la escena ya filmada y editada.

  • Planteamiento de EJERCICIO PRÁCTICO FINAL: REALIZACIÓN DE UN DOSSIER DE ARTE PARA UN CORTOMETRAJE. Selección de los guiones. Ejercicio individual de lectura de los guiones.

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Día 2: La Composición


 

  • La búsqueda de la Armonia.

  • La Composición: Proporción, Simetría, Equilibrio y Ritmo.

  • La Composición en la Historia del Arte y del Cine.

  • Ronda de preguntas y respuestas.


 

PRACTICA 2:

 

Ejercicio práctico de ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN EN OBRAS DE ARTE Y OBRAS CINEMATOGRÁFICAS.

Día 3: El Diseño

  • Fases del proceso creativo (Diseño, Pre-Producción, Rodaje y  Post-Producción).

 

  • DISEÑO: ¿Qué se hace en esta fase?

 

  • Lectura de guión.
     

  • Comunicación con el Director y Fotógrafo.

 

  • Definir un Estilo.

 

  • Sacar una Idea clave.
     

  • Desglose.
     

  • Investigación.
     

  • Propuesta de Arte.
     

  • Diseño Escenográfico: Bocetos y dibujos, planos y alzadas, maquetas.
     

  • Paleta de Color.
     

  • Dosier de Arte / Art Book y Mood Boards.

 

  • Ronda de preguntas y respuestas


 

PRACTICA 3:


INVESTIGACIÓN Y BÚSQUEDA DE REFERENTES: Elegir un estilo para cada guión de cortometraje. Ejercicio individual.

Día 4: El equipo de Arte y su relación con los demás departamentos

  • Cómo se configura el Departamento de Arte en una película del modelo Industrial vs. el modelo Independiente.

  • ¿Qué hace el Escenógrafo?
     

  • ¿Qué hace el Ambientador?
     

  • ¿Qué hace el Utilero?
     

  • Relación con el Diseñador de Vestuario.
     

  • Relación con el Maquillador.
     

  • Relación con el dpto. de Fotografía.
     

  • Relación con el dpto. de Producción.
     

  • Relación con el Script.
     

  • Relación con los dptos. de Efectos especiales y Efectos visuales.

  • Ronda de preguntas y respuestas.


 

PRÁCTICA 4: 

LA PROPUESTA DE ARTE. Lluvia de ideas y escritura. Ejercicio individual. Se envía y se revisa por mail.

Día 5: La Preproducción

  • Hacer un Cronograma.

  • Hacer un Presupuesto.

  • Scouting: Búsqueda de locaciones.

  • Construcción de los sets: Estudio o Locación.

  • Pátinas: técnicas diversas para obtener resultados específicos.
     

  • Intervención de las locaciones reales.
     

  • Búsqueda de los elementos de ambientación y utilería.
     

  • Pruebas de vestuario y maquillaje.
     

  • Pruebas de cámara.0
     

  • Ambientación.

 

  • Muestra de utilería.
     

  • Visitas con el director al set.
     

  • Desglose de continuidades conflictivas.

  • Ronda de preguntas y respuestas.

 

 

PRACTICA 5: 


DOSIER DE ARTE: Arrancar el diseño del Dosier. Tener en cuenta que el “mood” de la película debe estar en el diseño mismo. Ejercicio individual.

Día 6: Etapa de Rodaje y Posproducción

  • Aforar.
     

  • La dinámica del set.
     

  • Continuidades en set.
     

  • Herramientas ¿qué tener a mano en set?
     

  • Avanzadas y retaguardias.

 

  • Inventarios.

 

  • Legalizaciones.
     

  • Posproducción: Corrección de color, Efectos visuales.

  • Ronda de preguntas y respuestas.



PRÁCTICA 6:

Finalizar el Diseño del DOSIER DE ARTE. Ejercicio Individual. Se revisará via mail.

Para inscribirte o informarte sobre proximos talleres, escríbenos a tallermarcelagomez@gmail.com o llámanos o escríbenos al cel&whatsapp +57 301 439 1217, te responderemos muy rápido!

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